La figura come specchio dell'identità e della condizione umana

Rappresentare il mondo non significa necessariamente riprodurne le sembianze. Nella storia dell'arte, la figurazione ha sempre costituito un territorio privilegiato di confronto tra realtà e immaginazione, tra ciò che appare ai nostri occhi e ciò che si nasconde dietro la superficie delle cose.

Questa collezione nasce dal desiderio di esplorare la figura come strumento di conoscenza, attraversando linguaggi e sensibilità differenti che restituiscono all'immagine il suo potere evocativo, simbolico e profondamente umano.

Dalla tensione espressiva e psicologica di Andrea Grosso Ciponte alla dimensione spirituale e visionaria di Mario Vespasiani, fino alle contaminazioni tra memoria, immagine e cultura contemporanea di Malipiero, emerge un percorso nel quale la rappresentazione diventa occasione di interrogazione dell'identità individuale e collettiva. La presenza di Giuseppe Santomaso, con la sua progressiva emancipazione dalla figurazione verso l'astrazione, introduce un ulteriore elemento di riflessione: la forma può dissolversi senza perdere il proprio legame con l'esperienza del reale.

Il valore di questa raccolta risiede proprio nella capacità di mettere in dialogo differenti interpretazioni del visibile, dimostrando come l'immagine non sia mai una semplice testimonianza della realtà, ma una costruzione culturale, emotiva e intellettuale.

In un tempo dominato dalla proliferazione delle immagini, queste opere ci invitano a distinguere tra il semplice vedere e il comprendere, restituendo allo sguardo quella responsabilità critica che costituisce una delle funzioni più alte dell'arte.

Perché la figurazione non ci insegna soltanto a riconoscere il mondo, ma soprattutto a riconoscere noi stessi attraverso il modo in cui scegliamo di rappresentarlo.

Sandro Orlandi Stagl

Dal 27 novembre al 29 novembre 2026 compresi, in occasione de Black Friday 2026 l'intera collezione sarà acquistabile per 2000€. L'offertà sarà valida solo per 72 ore.

Giuseppe Santomaso (Venezia, 1907–1990) è tra i protagonisti più significativi dell’astrattismo italiano del secondo Novecento. Formatasi la sua sensibilità artistica nell'ambiente veneziano, nel 1946 è tra i fondatori del Fronte Nuovo delle Arti e nel 1952 aderisce al Gruppo degli Otto, sostenuto dal critico Lionello Venturi. La sua ricerca evolve dalle iniziali suggestioni figurative e postcubiste verso un linguaggio astratto di straordinaria intensità lirica, in cui colore, luce e materia diventano elementi fondamentali della composizione. La tradizione cromatica veneziana si intreccia con le sperimentazioni dell'Informale europeo, dando vita a superfici pittoriche attraversate da ritmi, trasparenze e tensioni spaziali. Presenza ricorrente alla Biennale di Venezia, nel 1954 riceve il Primo Premio per la Pittura Italiana. Le sue opere, esposte in importanti istituzioni internazionali, testimoniano una ricerca capace di trasformare l'esperienza sensibile della realtà in pura espressione pittorica.

Andrea Grosso Ciponte (Praia a Mare, 1977) è un artista visivo la cui ricerca attraversa pittura, illustrazione, cinema e linguaggi digitali, sviluppando un dialogo tra tradizione figurativa e sperimentazione contemporanea. Diplomato in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, indaga la figura umana e la complessità della sua dimensione esistenziale attraverso un linguaggio pittorico intenso e fortemente espressivo. La sua poetica esplora il rapporto tra immagine, identità e percezione, intrecciando riferimenti fotografici, suggestioni cinematografiche e nuove tecnologie. Il corpo diviene protagonista di una riflessione sulla condizione umana, mentre il gesto pittorico restituisce alla rappresentazione una dimensione emotiva e psicologica. La sua ricerca si estende alla graphic novel e alla produzione audiovisiva, ottenendo riconoscimenti internazionali. Ha partecipato alla 54ª Biennale di Venezia nel 2011 e affianca all’attività artistica quella di docente presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro.

Mario Vespasiani (1978) è un artista visivo italiano, originario delle Marche, la cui ricerca si sviluppa attraverso un linguaggio pittorico profondamente simbolico, in dialogo con la spiritualità, la filosofia e le molteplici dimensioni dell'esistenza. La sua poetica indaga il rapporto tra visibile e invisibile, trasformando colore, luce e materia in strumenti di esplorazione della coscienza e della dimensione metafisica. Attraverso composizioni di forte intensità cromatica ed evocativa, l'artista costruisce universi iconografici in cui suggestioni mistiche, riferimenti alla natura e sensibilità contemporanea si intrecciano. La sua produzione, articolata in numerosi cicli tematici, si estende dalla pittura alla fotografia, fino alla sperimentazione digitale e audiovisiva. Nel 2011 partecipa al progetto del Padiglione Italia della 54ª Biennale di Venezia, nella sede espositiva di Torino. Il suo percorso, documentato da numerose pubblicazioni ed esposizioni museali, restituisce una concezione dell'arte come esperienza conoscitiva e strumento di indagine sulla condizione umana.

Malipiero, pseudonimo di Piero Maffessoli (Brescia, 1934), è un artista italiano la cui ricerca si colloca nell'ambito della Poesia Visiva e delle sperimentazioni interdisciplinari legate al movimento Fluxus. La sua poetica indaga il rapporto tra immagine, parola e percezione, attraverso un linguaggio che supera i confini tradizionali della pittura. Il collage diviene il principale strumento espressivo di una ricerca fondata sulla frammentazione e ricomposizione dell'immaginario contemporaneo. Nella serie Osmosi, volti iconici, riferimenti alla storia dell'arte e immagini della cultura popolare si fondono in composizioni che interrogano i meccanismi della memoria e dell'identità visiva. Attivo anche nell'editoria artistica, collabora con la rivista Numero di Fiamma Vigo e fonda le riviste Visual e Meta – parole e immagini, contribuendo al dibattito sulle nuove forme della comunicazione artistica. Le sue opere, presenti in collezioni italiane e internazionali, restituiscono una riflessione critica sulla società dell'immagine e sulla continua trasformazione dei suoi significati.