Il paesaggio come luogo dell'anima e della percezione

Il paesaggio nell'arte non è mai soltanto la rappresentazione di un luogo. È piuttosto uno spazio di relazione tra l'essere umano e il mondo, un territorio nel quale la natura incontra la memoria, la percezione si confronta con l'emozione e lo sguardo si trasforma in pensiero.

Questa collezione nasce dal desiderio di esplorare il paesaggio oltre la sua dimensione descrittiva, riconoscendolo come esperienza interiore, luogo di contemplazione e metafora della nostra stessa esistenza.

Nelle atmosfere sospese e nelle vibrazioni luminose di Silvio Lacasella, il paesaggio si dissolve in una dimensione poetica, dove il silenzio diventa linguaggio. Nella ricerca cromatica e strutturale di Giorgio Olivieri, lo spazio si emancipa dalla rappresentazione per trasformarsi in esperienza percettiva, mentre nelle sperimentazioni materiche di Alessandro D'Ambrosio la superficie pittorica diventa un territorio da esplorare, sospeso tra realtà fisica e astrazione.

Tre sensibilità differenti che suggeriscono come il paesaggio non appartenga soltanto alla geografia dei luoghi, ma anche a quella della coscienza.

In un'epoca in cui attraversiamo il mondo con crescente rapidità, spesso senza trovare il tempo di osservarlo davvero, queste opere ci invitano a recuperare il valore dello sguardo, della contemplazione e della relazione con ciò che ci circonda.

Perché il paesaggio non è soltanto ciò che abbiamo davanti agli occhi, ma anche ciò che portiamo dentro di noi quando impariamo veramente a guardare.

Sandro Orlandi Stagl

Dal 27 novembre al 29 novembre 2026 compresi, in occasione de Black Friday 2026 l'intera collezione sarà acquistabile per 2000€. L'offertà sarà valida solo per 72 ore.

Giorgio Olivieri (Verona, 1937–2017) è tra gli interpreti più significativi della Pittura Analitica italiana, protagonista di una ricerca che indaga l'essenza stessa del linguaggio pittorico. Dopo gli esordi legati all'esperienza informale, sviluppa dagli anni Settanta una poetica aniconica fondata sul rapporto tra colore, luce, superficie e struttura. La sua pittura supera la dimensione della rappresentazione per divenire spazio autonomo di riflessione, in cui il rigore compositivo dialoga con una raffinata sensibilità cromatica. Attraverso campiture, geometrie e interventi materici, l'artista esplora i confini tra pittura e oggetto, tra percezione visiva e dimensione fisica dell'opera. Attivo sulla scena artistica internazionale, espone in prestigiose sedi, tra cui la Annely Juda Fine Art di Londra e Palazzo dei Diamanti di Ferrara. Nel 1982 una sua personale inaugura la riapertura di Palazzo Forti a Verona, che nel 2005 gli dedica l'importante antologica Sull'orlo della luce.

Alessandro D’Ambrosio (1981) è un artista contemporaneo italiano la cui ricerca si sviluppa attraverso il dialogo tra pittura, materia e dimensione concettuale. Superando i confini della rappresentazione tradizionale, indaga la superficie pittorica come spazio di relazione tra forma, struttura e percezione. L'impiego di materiali industriali, come l'acciaio inox, e la sperimentazione su tele monocromatiche ed estroflesse conferiscono alle sue opere una marcata identità plastica e tridimensionale. La sua poetica esplora il rapporto tra ordine geometrico e tensione espressiva, trasformando l'oggetto artistico in un luogo di confronto tra realtà fisica e astrazione. Attraverso un linguaggio essenziale e rigoroso, D'Ambrosio propone una riflessione sulla natura stessa dell'immagine e sulle possibilità espressive della materia, in un costante dialogo tra pittura e scultura.

Silvio Lacasella (Trento, 1956) è un artista italiano la cui ricerca si sviluppa attraverso un'intensa riflessione sul paesaggio, inteso come dimensione interiore e luogo di contemplazione. Dopo una prima stagione dedicata all'incisione, approfondita grazie al rapporto con Tono Zancanaro, dalla fine degli anni Ottanta orienta il proprio linguaggio verso una pittura di matrice lirico-astratta. Le sue composizioni, caratterizzate da orizzonti rarefatti, stratificazioni materiche e vibrazioni luminose, evocano una natura sospesa tra memoria e percezione. La superficie pittorica diviene uno spazio di silenzio e meditazione, dove il colore restituisce l'essenza emotiva del paesaggio, oltre la sua rappresentazione. Nel 2009 Vicenza gli dedica l'antologica La natura del silenzio, mentre nel 2011 partecipa al Padiglione Italia della 54ª Biennale di Venezia. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, tra cui quella della Banca d'Italia.