Salvo Pastorello (Noto, Siracusa, 1952) sviluppa un percorso artistico segnato da una profonda vocazione alla sperimentazione e al dialogo interculturale. La sua ricerca pittorica si muove tra astrazione e figurazione, dando vita a composizioni in cui memoria, simbolo e materia si intrecciano in un linguaggio espressivo personale. Il viaggio, inteso come esperienza fisica e spirituale, costituisce il nucleo della sua poetica, alimentata dal confronto con culture e sensibilità differenti, in particolare con il mondo orientale. Attraverso stratificazioni cromatiche, segni e presenze evocative, le sue opere restituiscono frammenti di un immaginario sospeso tra ricordo e percezione. Attivo sulla scena artistica internazionale dagli anni Settanta, ha partecipato a importanti manifestazioni, tra cui Art Miami e la 54ª Biennale di Venezia nel 2011. La sua produzione si configura come un'indagine sull'identità e sulla dimensione universale dell'esperienza umana.

Giancarlo Limoni (Roma, 1947–2025) è stato uno dei protagonisti della Nuova Scuola Romana degli anni Ottanta, sviluppando una ricerca pittorica in cui astrazione, natura e sensibilità poetica si intrecciano in un linguaggio di intensa suggestione lirica. Formatasi nell'ambiente artistico romano, la sua esperienza si consolida attraverso il rapporto con Fabio Sargentini e la storica Galleria L'Attico. La sua pittura indaga il paesaggio e il mondo vegetale come territori dell'immaginazione, trasformando giardini, fiori e suggestioni naturali in visioni sospese tra memoria e percezione. Attraverso stratificazioni cromatiche e una raffinata sensibilità luministica, l'artista costruisce spazi pittorici in cui figurazione e astrazione convivono in un equilibrio dinamico. Nel 2017 il MACRO di Roma gli dedica l'importante antologica Il giardino del tempo, testimonianza di un percorso artistico coerente e profondamente personale. La sua opera restituisce una concezione della pittura come luogo di contemplazione, capace di rivelare la dimensione più intima e spirituale della natura.

Giovanni Cavaliere (Mercato San Severino, Salerno, 1971) è un artista italiano la cui ricerca attraversa pittura, incisione, scultura e sperimentazione visiva, sviluppando un linguaggio di profonda sensibilità poetica. Formatosi all’Accademia di Belle Arti di Napoli, sotto la guida di Carmine Di Ruggiero e Bruno Starita, indaga il rapporto tra luce, colore e forma, esplorando le dimensioni più intime della percezione. La sua pittura si configura come uno spazio di evocazione, in cui la figurazione emerge da atmosfere sospese, attraversate da tensioni luminose e suggestioni enigmatiche. Attraverso un raffinato equilibrio tra rigore compositivo e libertà espressiva, l’artista trasforma la realtà visibile in un territorio di contemplazione e interrogazione esistenziale. Nel 2007 vince il prestigioso Premio Lissone con l’opera Vuoto d’aria, entrata nella collezione permanente del Museo d’Arte Contemporanea di Lissone. Nel 2011 partecipa alla mostra Lo Stato dell’Arte, nell’ambito del Padiglione Italia-Campania della 54ª Biennale di Venezia, presso l’Ex Tabacchificio Centola di Pontecagnano. La sua ricerca restituisce una concezione della pittura come esperienza conoscitiva, capace di rivelare la dimensione poetica e misteriosa dell’esistenza.