Il gesto, la materia e la libertà dell'espressione

L'arte informale nasce da un atto di libertà: la rinuncia a rappresentare il mondo per restituirne le energie, le contraddizioni e le emozioni più profonde. È una pittura che non descrive, ma accade; che non cerca risposte, ma interroga la materia e, attraverso di essa, la nostra stessa esistenza.

Questa collezione riunisce sensibilità artistiche differenti, accomunate dalla volontà di superare i confini della rappresentazione e riconoscere nel gesto creativo una forma autentica di conoscenza.

Nelle tensioni cromatiche di Axel Mancini, nelle strutture compositive di Luciano Tarasco, nei paesaggi interiori di Piero Tramonta e nelle contaminazioni visionarie di Shalom Tomáš Neuman, la materia diventa protagonista di un dialogo continuo tra intenzione e casualità, ordine e disordine, coscienza e istinto.

Il valore di questa raccolta risiede proprio nella pluralità dei suoi linguaggi, capaci di testimoniare come l'arte non debba necessariamente raffigurare qualcosa per comunicare profondamente con chi la osserva.

Perché, in fondo, l'Informale ci ricorda una verità essenziale: non tutto ciò che conta ha una forma riconoscibile, e non tutto ciò che vediamo esaurisce ciò che possiamo sentire.

Sandro Orlandi Stagl

Dal 27 novembre al 29 novembre 2026 compresi, in occasione de Black Friday 2026 l'intera collezione sarà acquistabile per 2000€. L'offertà sarà valida solo per 72 ore.

Axel Mancini (Verona, 1968) vive e lavora nella città natale, sviluppando una ricerca pittorica incentrata sul rapporto tra gesto, movimento e trasformazione della materia cromatica. La sua poetica si colloca nell'ambito dell'astrazione contemporanea, dove il colore diviene protagonista di processi dinamici che superano il controllo assoluto dell'artista. Attraverso la sperimentazione di tecniche e materiali, tra cui lo smalto su tavola, Mancini indaga le possibilità espressive generate dall'incontro tra intenzionalità e casualità. Le sue composizioni nascono da interazioni cromatiche in continua evoluzione, dando vita a superfici attraversate da tensioni, stratificazioni e vibrazioni visive. Il gesto creativo si configura così come un processo aperto, nel quale la materia acquisisce una propria autonomia espressiva. La sua pittura restituisce una riflessione sul rapporto tra ordine e imprevedibilità, trasformando l'opera in testimonianza visibile dell'energia che ne ha determinato la genesi.

Luciano Tarasco (Verona, 1953) è un artista italiano la cui ricerca si sviluppa nell'ambito della pittura astratta, attraverso un'indagine sul rapporto tra colore, forma e superficie. Il suo linguaggio espressivo privilegia la dimensione compositiva, nella quale gli elementi cromatici e geometrici concorrono alla costruzione di un equilibrio visivo autonomo rispetto alla rappresentazione del reale. La superficie pittorica diviene così uno spazio di sperimentazione, in cui struttura e percezione dialogano attraverso ritmi, contrasti e relazioni spaziali. La sua poetica si inserisce nella tradizione dell'astrazione contemporanea, interpretando la pittura come territorio di ricerca sulle possibilità espressive del linguaggio visivo. Una sua opera, Composizione (2000), realizzata in acrilico su tela, appartiene alla collezione della Galleria d'Arte Moderna Achille Forti di Verona, a seguito dell'acquisizione da parte del Comune nel 2002.

Piero Tramonta (Bovezzo, Brescia, 1951–2023) è stato un artista italiano la cui ricerca pittorica si colloca nell'ambito dell'Informale, attraverso un'indagine profondamente introspettiva sul rapporto tra psiche, materia e forma. Formatasi attraverso i corsi dell'Associazione Artisti Bresciani, la sua sensibilità espressiva evolve da una figurazione di matrice surreale verso un linguaggio astratto, libero dai vincoli della rappresentazione. Le sue composizioni, definite come autentici paesaggi dell'anima, si articolano in stratificazioni cromatiche, segni dinamici e tensioni materiche che evocano le dimensioni più profonde dell'inconscio. Attraverso cicli pittorici come Le pietre miliari e Disarticolazioni, l'artista esplora il confine tra visibile e invisibile, trasformando il gesto creativo in uno strumento di rivelazione interiore. Protagonista di un'intensa attività espositiva, con oltre novanta mostre personali, Tramonta lascia una produzione caratterizzata da una costante tensione sperimentale e da una visione dell'arte come espressione autentica dell'esperienza umana.

Shalom Tomáš Neuman (Praga, 1947) è un artista multidisciplinare ceco-americano, fondatore del Fusionism, una concezione dell'arte che supera i confini tradizionali tra linguaggi e discipline espressive. Formatosi tra Israele e Stati Uniti, studia pittura e scultura alla Carnegie Mellon University, sviluppando una ricerca che intreccia suggestioni espressioniste, surrealiste e sperimentazione tecnologica. Le sue opere, caratterizzate da un'intensa energia cromatica e da una dimensione visionaria, integrano pittura, scultura, assemblaggio, luce, suono e movimento, dando vita a esperienze multisensoriali. Attraverso l'impiego di materiali eterogenei e oggetti della quotidianità, l'artista costruisce universi simbolici nei quali ironia, critica sociale e riflessione sulla condizione umana convivono. Nel 2013 riceve a Firenze il Premio Galileo 2000 per il suo contributo al Fusionismo. La sua produzione, esposta in numerose istituzioni internazionali, è presente nelle collezioni della Galleria Nazionale di Praga e del Museum Kampa, testimoniando una visione dell'arte come spazio di contaminazione, libertà e continua trasformazione.

Uranoff si avvicina alla pittura attraverso il disegno e un interesse per le immagini del sogno. Di quella stagione conserva il gusto per le apparizioni improvvise, che nella sua ricerca astratta affida al colore. Nelle tele ad acrilico degli anni Duemila, la superficie prende forma per sovrapposizioni: ogni stesura vela in parte la precedente e ne lascia affiorare qualche traccia.

In alcune opere, bande orizzontali scandiscono la tela e s’incrociano con brevi segmenti verticali, come in una trama che perde a poco a poco la propria regolarità. In altre, il ritmo si apre a macchie più libere, ad affioramenti di rosso e giallo tra i verdi e i grigi. Il colore ora si addensa, ora si assottiglia fino a lasciare intravedere la trama della tela.

Da queste variazioni emergono talvolta profili che ricordano un paesaggio o il riflesso di una città sull’acqua. Sono somiglianze fugaci: basta seguire una fascia di colore perché ciò che un istante prima sembrava un orizzonte torni a essere una striatura. È in questo passaggio, tra il riconoscere una forma e il vederla dissolversi, che si muove la pittura di Uranoff.