La materia, il colore e la libertà del pensiero

L'astrazione non è una fuga dalla realtà, ma un modo diverso, forse più profondo, di attraversarla. Quando l'arte rinuncia alla riconoscibilità delle forme, affida alla materia, al colore e al gesto il compito di raccontare ciò che le immagini non riescono a esprimere.

Questa collezione nasce dal desiderio di mettere in dialogo differenti sensibilità artistiche che, pur attraverso linguaggi e percorsi autonomi, condividono una medesima tensione: superare l'apparenza delle cose per indagarne l'essenza.

Dalla forza gestuale e cromatica di Giuseppe Bertolino alla ricerca di equilibrio compositivo di Luciano Tarasco, dalle sperimentazioni sulla luce e sulla materia di Luciano Chinese fino alle trasformazioni plastiche e concettuali di Sonja Quarone, emerge un percorso in cui l'astrazione diventa strumento di conoscenza e di libertà.

Non si tratta dunque di una semplice raccolta di opere accomunate da un linguaggio estetico, ma di un incontro tra visioni capaci di sollecitare la sensibilità individuale e generare nuove possibilità di interpretazione.

Perché l'arte, quando smette di rappresentare il mondo, può finalmente invitarci a immaginarne uno diverso.

Sandro Orlandi Stagl

Dal 27 novembre al 29 novembre 2026 compresi, in occasione de Black Friday 2026 l'intera collezione sarà acquistabile per 2000€. L'offertà sarà valida solo per 72 ore.

Giuseppe Bertolino (Castelvetrano-Selinunte, 1958) è un artista italiano la cui ricerca pittorica si sviluppa nell'ambito dell'astrazione materica, attraverso un linguaggio di intensa energia cromatica ed espressiva. Dopo gli studi classici frequenta la Scuola Libera del Nudo dell'Accademia di Belle Arti di Palermo, dedicandosi stabilmente alla pittura a partire dal 1990. La sua poetica indaga il rapporto tra colore, materia e spazio, trasformando la superficie pittorica in un campo di tensioni dinamiche e stratificazioni emotive. Attraverso l'impiego di oli, acrilici e smalti, l'artista costruisce composizioni nelle quali il gesto e la densità materica evocano suggestioni naturali e dimensioni interiori. La sua pittura, caratterizzata da forti contrasti cromatici e da una marcata sensibilità plastica, si configura come un'indagine sulla trasformazione della realtà attraverso l'astrazione. Ha esposto in numerose sedi istituzionali, tra cui il Castello Estense di Ferrara e Palazzo delle Aquile a Palermo, partecipando inoltre a importanti fiere d'arte contemporanea italiane ed europee. La sua ricerca interpreta l'arte come esperienza di libertà espressiva e strumento di relazione tra sensibilità individuale e dimensione collettiva.

Luciano Tarasco (Verona, 1953) è un artista italiano la cui ricerca si sviluppa nell'ambito della pittura astratta, attraverso un'indagine sul rapporto tra colore, forma e superficie. Il suo linguaggio espressivo privilegia la dimensione compositiva, nella quale gli elementi cromatici e geometrici concorrono alla costruzione di un equilibrio visivo autonomo rispetto alla rappresentazione del reale. La superficie pittorica diviene così uno spazio di sperimentazione, in cui struttura e percezione dialogano attraverso ritmi, contrasti e relazioni spaziali. La sua poetica si inserisce nella tradizione dell'astrazione contemporanea, interpretando la pittura come territorio di ricerca sulle possibilità espressive del linguaggio visivo. Una sua opera, Composizione (2000), realizzata in acrilico su tela, appartiene alla collezione della Galleria d'Arte Moderna Achille Forti di Verona, a seguito dell'acquisizione da parte del Comune nel 2002.

Sonja Quarone (Vigevano, 1972) si forma all’Accademia di Belle Arti di Brera, sviluppando una ricerca artistica incentrata sui processi di trasformazione della materia e dell’identità. La sua poetica attraversa i territori della scultura, dell’installazione e della sperimentazione materica, individuando nella resina il principale strumento espressivo. Attraverso un dialogo tra memoria, corpo e tradizione iconografica, l’artista rilegge l’eredità della statuaria classica, proiettandola in una dimensione contemporanea caratterizzata da forme fluide e mutevoli. La materia diviene così metafora dell’impermanenza e della continua evoluzione dell’esistenza, in un equilibrio tra tensione estetica e riflessione concettuale. La sua ricerca, estesa anche ai linguaggi dell’architettura e del design, è stata presentata in numerose esposizioni, tra cui progetti alla Triennale di Milano e un evento collaterale della XII Biennale di Architettura di Venezia.

Luciano Chinese (Mariano del Friuli, 1942) si forma a Venezia, dove frequenta l’Accademia di Belle Arti sotto la guida di Bruno Saetti. La sua ricerca si inserisce nel panorama dell’astrazione contemporanea, sviluppando un linguaggio autonomo in dialogo con le esperienze dello Spazialismo. Attraverso una costante sperimentazione di materiali, cromie e superfici, l’artista esplora le relazioni tra luce, materia e dimensione spaziale, superando i confini tradizionali della rappresentazione pittorica. L'impiego di elementi materici, tra cui vetri e polveri di Murano, conferisce alle sue composizioni una particolare intensità luminosa e percettiva. La sua poetica si configura come un’indagine sulla natura mutevole della forma, in cui il gesto pittorico diviene espressione di una tensione tra visibile e invisibile. Il suo percorso espositivo, sviluppatosi in Italia e all’estero, testimonia una ricerca coerente e in continua evoluzione, capace di coniugare sensibilità lirica e rigore formale.