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Susan Cross
Edinburgh, Scotland UK
Le opere di Susan Cross sono esposte a livello internazionale e fanno parte di importanti collezioni pubbliche come il Victoria and Albert Museum; il National Museum of Scotland; il Victoria and Albert Museum di Dundee; il Crafts Council; la Worshipful Company of Goldsmiths; il Birmingham Museum & Art Gallery; il Royal Infirmary di Edimburgo; la collezione Alice & Louis Koch in Svizzera; lo Spencer Museum of Art in Kansas; l'Arkansas Museum of Fine Arts; il Fuller Craft Museum nel Massachusetts.
Nel 1989, Susan si è trasferita a Edimburgo, dove ha riaperto il suo studio e ha assunto l'incarico di docente a tempo parziale presso il dipartimento di Gioielleria e Argenteria dell'Edinburgh College of Art.
Nel 2007 è stata co-vincitrice del Jerwood Applied Arts Award per la Gioielleria:
“…complessa nella costruzione, realizzata con squisita maestria e che mostra una superba abilità artigianale…”
Artist Statement
Il disegno è alla base della pratica creativa di Susan Cross; la relazione tra disegno e creazione è evidente nelle opere finite. Il filo d'argento viene ossidato a nero e manipolato in forme lineari fluide, emulando una linea tracciata a grafite o a inchiostro; la carta viene goffrata con segni materici che richiamano l'ordito e la trama di un tessuto. I tessuti lavorati rappresentano la principale fonte di ispirazione, sia in termini di tecniche mutuate che di varietà di riferimenti visivi.
L'ispirazione deriva anche dalle forme e dalle strutture di crescita delle piante, disegnate direttamente da piante vive e da riferimenti presenti nell'erbario del Royal Botanic Garden di Edimburgo.
Le opere più recenti esplorano l'uso di perle e perline semipreziose, integrate in una matrice metallica; questi elementi mirano ad aggiungere colore, consistenza e un punto focale per lo sguardo. Il significato simbolico delle pietre in gioielleria ha radici antiche e, storicamente, questi gioielli sono diventati amuleti di grande importanza personale, estetica e sociale. I colori e le texture intrinseche di questi materiali naturali comunicano punti di transizione, mentre l'inserimento delle pietre ne incarna il valore simbolico e ne esalta la bellezza individuale.
Semi-trasparenza, complesse costruzioni lineari, superfici texturizzate e molteplici stratificazioni impreziosite da dettagli intricati sono le caratteristiche salienti dei gioielli di Susan Cross.
"Come orafa, il mio obiettivo è esplorare la sensualità del corpo attraverso la tattilità dei materiali."
Susan’s work is exhibited internationally and included in major public collections such as the V&A Museum; National Museum of Scotland; V&A Dundee; Crafts Council; Worshipful Company of Goldsmiths; Birmingham Museum & Art Gallery; The Royal Infirmary of Edinburgh; The Alice & Louis Koch Collection, Switzerland; Spencer Museum of Art, Kansas; Arkansas Museum of Fine Arts; Fuller Craft Museum, Massachusetts.
In 1989, Susan moved to Edinburgh, re-establishing her studio and taking up the role of part-time lecturer in the Jewellery & Silversmithing department at Edinburgh College of Art.
In 2007 she was joint winner in the Jerwood Applied Arts Award for Jewellery:
“. . . complex in construction, exquisitely made and showing superb craftsmanship . . .”
Artist Statement
Drawing underpins Susan’s creative practice; the relationship between drawing and making is evident in the finished pieces. Silver wire is oxidised black and manipulated into fluid linear forms, emulating a drawn graphite or inky line; sheet is embossed with textural marks echoing the warp and weft of fabric. Constructed textiles provide the primary source of inspiration both in terms of borrowed techniques and the range of visual references.
Inspiration also derives from plant forms and growth structures, drawn directly from living plants and from references in the herbarium archive at the Royal Botanic Garden Edinburgh.
Recent work explores the use of pearls and semi-precious beads, integrated into a metalwork matrix; these elements seek to add colour, texture and a focus for the eye. The symbolic meaning of stones in jewellery has an ancient pedigree and historically such pieces became amulets of much personal, aesthetic and social significance. The inherent colours and textures of these natural materials serve to communicate points of transition, while the inclusion of stones embodies their symbolic status and illuminates their individual beauty.
Semi-transparency, complex linear construction, textured surfaces and multiple layers embellished with intricate details are the salient characteristics of Susan Cross’s jewellery.
‘As a jeweller I aim to explore the sensuality of the body through the tactility of materials.’
Esposizioni | Selected Exhibitions
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