Oltre il visibile, la libertà della forma e del pensiero
L'astrazione rappresenta una delle conquiste più profonde dell'arte moderna: la possibilità di emanciparsi dalla rappresentazione del reale per esplorare ciò che non possiede un'immagine riconoscibile, ma continua ad appartenere alla nostra esperienza del mondo.
Questa collezione nasce dalla volontà di mettere in dialogo differenti interpretazioni del linguaggio astratto, riconoscendo nel colore, nella geometria, nella materia e nel gesto non soltanto strumenti espressivi, ma autentiche forme di pensiero.
Ogni opera propone una diversa relazione tra ordine e libertà, razionalità e intuizione, equilibrio e tensione. La forma cessa di essere imitazione della realtà per diventare essa stessa una realtà autonoma, capace di suscitare emozioni, evocare memorie e aprire nuovi territori di interpretazione.
Il percorso espositivo non ricerca dunque un'omogeneità stilistica, ma valorizza la pluralità delle esperienze artistiche, dimostrando come l'astrazione sia soprattutto un esercizio di libertà: per chi crea, ma anche per chi osserva.
In un tempo in cui le immagini sembrano dover comunicare tutto immediatamente, queste opere rivendicano il valore dell'immaginazione, della complessità e della contemplazione.
Perché l'arte astratta non ci chiede di riconoscere qualcosa che già conosciamo, ma ci offre la libertà di scoprire qualcosa che ancora non sapevamo di poter vedere.
Sandro Orlandi Stagl
Dal 27 novembre al 29 novembre 2026 compresi, in occasione de Black Friday 2026 l'intera collezione sarà acquistabile per 2000€. L'offertà sarà valida solo per 72 ore.
Sandi Renko (Trieste, 1949) è un artista e designer di origini italo-slovene, la cui ricerca si colloca nell'ambito dell'Arte Cinetica, Programmata e Optical, attraverso un linguaggio fondato sull'interazione tra geometria, colore e percezione visiva. Formatosi all'Istituto d'Arte Nordio di Trieste, sviluppa fin dagli anni Sessanta una poetica personale che individua nel canneté, il cartone ondulato, il supporto privilegiato della propria sperimentazione. Attraverso sequenze di linee verticali e rigorose strutture cromatiche, realizza composizioni capaci di generare illusioni tridimensionali che mutano in relazione al movimento dell'osservatore. La sua ricerca, influenzata dalle esperienze del Gruppo N e dal confronto con Alberto Biasi, coniuga rigore progettuale e sensibilità estetica, trasformando la superficie pittorica in uno spazio dinamico e partecipativo. Nel 2016 espone a New York nella mostra The Sharper Perception, accanto a protagonisti storici dell'arte cinetica internazionale. Le sue opere restituiscono una riflessione sul rapporto tra realtà e apparenza, facendo della percezione un'esperienza attiva e continuamente mutevole.
Uranoff si avvicina alla pittura attraverso il disegno e un interesse per le immagini del sogno. Di quella stagione conserva il gusto per le apparizioni improvvise, che nella sua ricerca astratta affida al colore. Nelle tele ad acrilico degli anni Duemila, la superficie prende forma per sovrapposizioni: ogni stesura vela in parte la precedente e ne lascia affiorare qualche traccia.
In alcune opere, bande orizzontali scandiscono la tela e s’incrociano con brevi segmenti verticali, come in una trama che perde a poco a poco la propria regolarità. In altre, il ritmo si apre a macchie più libere, ad affioramenti di rosso e giallo tra i verdi e i grigi. Il colore ora si addensa, ora si assottiglia fino a lasciare intravedere la trama della tela.
Da queste variazioni emergono talvolta profili che ricordano un paesaggio o il riflesso di una città sull’acqua. Sono somiglianze fugaci: basta seguire una fascia di colore perché ciò che un istante prima sembrava un orizzonte torni a essere una striatura. È in questo passaggio, tra il riconoscere una forma e il vederla dissolversi, che si muove la pittura di Uranoff.